Почему музыка такая?

---

Музыка, как универсальный язык, сопровождала человечество на протяжении веков, отражая его эмоции, верования и культуру.

 С момента своего зарождения и до сегодняшнего дня музыка прошла невероятное количество трансформаций. От простого подражания окружающим звукам до качающих разрывных битов, от монофонических мелодий до грандиозных симфоний, музыка стала поистине удивительным проявлением креативности и выражения человеческого духа.

Вклад Пифагора

Одним из наиболее значимых исторических фигур, оказавших влияние на развитие музыки, был древнегреческий ученый Пифагор. Хотя его главными областями интересов были математика и философия, Пифагор также сделал революционный вклад в развитие музыки и ее теории.

Пифагор считается основателем музыкального гармонического учения. Его исследования в области акустики и звука привели его к открытию ряда закономерностей и пропорций, которые существуют в музыке. Одним из наиболее известных его открытий была "гармоническая серия" или "музыкальный круг".

Пифагор заметил, что звуки, производимые разными музыкальными инструментами, имеют определенные математические соотношения. Он обнаружил, что отношения длин струн инструментов, когда они вибрируют, образуют простые числовые соотношения. Например, если одна струна имеет длину в два раза больше другой, они производят звуки, относящиеся к интервалу октавы.

Это открытие привело Пифагора к формулировке концепции "гармонических соотношений". Он утверждал, что звуковые соотношения, основанные на простых числах, создают гармонию и приятные звучания. Эти принципы были важными в основании музыкальной теории и практики вплоть до наших дней.

Пифагору принадлежит учение о «музыке сфер»: он ут­верждал, что движение каждого небесного тела через кос­мическое пространство рождает звук. Звуки эти способен услышать лишь тот, кто специально разовьет свой слух для этой цели.

Пифагор также изучал влияние музыки на человека и его душевное состояние. Он считал, что музыка имеет целительные свойства и может привести к гармонии и балансу внутри человека. Он использовал музыку в своих лечебных практиках, и это влияние оказало важное воздействие на развитие музыкальной терапии в будущем.

Вклад Пифагора в музыку заключается не только в его открытии гармонических соотношений, но и в понимании музыки как универсального языка и средства для достижения гармонии и совершенства.

Его работы стали фундаментом для дальнейшего развития музыкальной теории и практики, и его влияние ощущается в музыке до сегодняшнего дня.

Математика в музыке

Математика и музыка - две дисциплины, которые на первый взгляд могут показаться несвязанными. Однако, на самом деле, математика играет важную роль в структуре и организации музыки. Музыкальные пропорции, ритмические модели и гармонические соотношения основаны на математических принципах и закономерностях.

Гармония в музыке основана на математических соотношениях и пропорциях. Одним из наиболее известных примеров является ряд гармоний Пифагора, о котором говорилось ранее. Пифагор открыл, что звуковые соотношения, основанные на простых числах, создают приятные и гармоничные звучания. Эти гармонические соотношения образуют основу музыкальных аккордов и интервалов.

Ритм в музыке также имеет математическую основу.

Почему нот семь?

С детства мы привыкли к тому, что в неделе 7 дней, в радуге выделяют 7 цветов, а в музыке — 7 нот. Казалось бы, привычная аксиома, но на деле с музыкой дела обстоят намного интереснее. Почему человечество в какой-то момент решило, что 7 — это оптимальное количество нот для написания музыки? А вообще семь ли нот на самом деле, ведь если посмотреть на клавиши, то в одной октаве можно насчитать 12 клавиш, а само слово октава, вроде как намекает, что нот должно быть 8?

Временные отрезки, такие как доли и такты, строго измеряются и организуются в соответствии с математическими принципами. Ритмические модели и метрические структуры могут быть представлены с помощью математических формул и алгоритмов.

Музыка также использует математические принципы в области композиции и аранжировки. Математические операции, такие как транспозиция, инверсия и темпоральные преобразования, позволяют композиторам создавать разнообразные музыкальные структуры и вариации.

Краткая история развития

Еще в пещерах наших предков звуки и ритмы играли важную роль. Первые инструменты были созданы из природных материалов, таких как камни, кости и дерево. Человек подражал звукам природы, создавал ритмы, используя свой голос и рукопожатия. Так родилась примитивная музыка, служащая для обрядов, общения и развлечения.

С развитием цивилизаций музыка стала более структурированной и сложной. Древние Египет, Месопотамия и Древняя Греция имели свои уникальные музыкальные традиции. В Древней Греции появились первые системы музыкальной нотации и теории, включая пифагорейскую гармонию. Музыка стала играть важную роль в религиозных и театральных выступлениях.

Средневековье и ренессанс - это периоды, когда музыка тесно связана с церковью и сакральными традициями. 

Зарождение

Как зарождалась музыка? Когда и как появились первые музыкальные инструменты? Почему современная музыка именно такая, какой мы привыкли слышать ее сегодня?

В эпоху Ренессанса (XV-XVI века) музыка стала более разнообразной и сложной. Появились полифонические композиции, при которых несколько голосов звучат одновременно и независимо друг от друга. Великие композиторы, такие как Гуго да Каньи, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина и Клаудио Монтеверди, сделали значительный вклад в развитие музыки.

В эпоху барокко (XVII-XVIII века) были созданы грандиозные симфонии и оратории. Имена, такие как Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди и Георг Фридрих Гендель, связаны с этим периодом.

Музыка стала экспрессивнее и богаче вариациями. 

Как появилась классическая музыка?

В конце XVIII века наступил период классицизма.

Здесь в центре внимания была форма и структура музыки. Великие композиторы, такие как Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен, сделали важный вклад в развитие симфонической музыки и камерной музыки.

Следующий период, романтизм, принес с собой эмоциональную и экспрессивную музыку. Ричард Вагнер, Фредерик Шопен и Петр Ильич Чайковский изменили звук музыки, внося свои индивидуальные особенности и стили.

XX век принес с собой революцию в музыке. Изобретение электричества и развитие технологий привели к появлению новых инструментов и звукозаписывающих устройств. Джаз, рок-н-ролл, блюз, фолк и другие жанры стали популярными в разных частях мира.

От начала XX века

Стремительное развитие технологий, зарождение новых стилей, время дерзких новаторств, экспериментов, масштабных концертов и фестивалей — все это XX век.

С развитием компьютерной технологии и электронной музыки музыкальное творчество стало еще более экспериментальным. Электронные инструменты, синтезаторы и программное обеспечение открыли новые горизонты для музыкантов.

История музыки является богатым путешествием, раскрывающим перед нами разнообразие и влияние этого искусства на нашу жизнь. От монофонических мелодий древности до грандиозных симфоний классицизма и качающих разрывных битов современности, музыка всегда отражала дух времени и стремление людей к самовыражению. Все эти трансформации показывают непрерывную эволюцию и креативность музыкального искусства, которые будут продолжаться и в будущем.

Что сейчас?

По скромным подсчётам на сегодняшний день существует более 200 жанров музыки. Около 40000 песен ежедневно заливается на Spotify. Миллиард просмотров для клипа на YouTube — это уже не предел. Мы перестали слушать музыку альбомами и практически полностью перешли на стриминговые сервисы. Автотюн стал привычен нашему уху, а некоторые песни и мелодии становятся мемами.

Интересное